lunes, 28 de septiembre de 2015

Grupo 5

HISTORIA DE GRUPO 5
El Grupo5 es un grupo de cumbia peruana, fundada en Monsefú (Chiclayo) el 31 de enero de 1973 por los Una historia musical llena de grandes alegrías, penas y mucho sacrificio. Grupo5, considerada por los críticos como la agrupación de cumbia más exitosa del momento, fue creado un 31 de enero del año 1973 en Monsefú-Chiclayo por los hermanos Elmer y Víctor Yaipén Uypán, dos músicos que desde temprana edad, demostraron que la música corría por sus venas, iniciándose con música romántica. Los éxitos empezaron para ellos con "Recuérdame" y "No pongas ese disco", esta última producción editada también por la disquera Microfón en la Argentina, logrando a su corta edad la tan ansiada internacionalización. Este inesperado salto al estrellato hizo que incluyeran instrumentos de viento, llegando a hacer música tropical, específicamente el género de cumbia, ya en el norte de nuestro país, ya se hablaba de Elmer Yaipén Uypán como el "Faraón de la cumbia", acaso uno de los apelativos más reconocidos por los conocedores de la cumbia en nuestro país debido a su exitosa trayectoria artística.
Tras su buen oído para la música, han obtenido premios y discos de oro por las venta de sus producciones discográficas por lo que también se le conoce como el GRUPO DE ORO DEL PERU, los éxitos "Pagarás", "Tormenta", "Sueño Contigo", "Amigo" llegaron a posicionar a Grupo5 como una de las potencias musicales más tradicionales del Perú y fueron reconocidos por el sello INFOPESA. Canciones como "La Gua gua", "Parranda la negrita", "Corazón herido", "Amarte hasta la muerte", sus próximas producciones musicales, se convirtieron en discos de oro en aquel entonces, reconocidos éxitos interpretados por Elmer Yaipén Uypan, quien demostró la tremenda capacidad de llevar a esta prestigiosa orquesta al lugar que siempre anhelaba.
No solo en el Perú ya se hablaba del furor de Grupo 5 sino en el extranjero. Fue así que Elmer Yaipén, tomando la batuta de su agrupación, decide explorar otros mercados musicales y encuentra en Lisandro Meza Jr. (Chane Meza) de Colombia, su mejor aliado para sacar adelante su primera coproducción musical en el extranjero en los estudios de CAFÉ REDORDS- COLOMBIA titulada "Viva el amor" donde destacan éxitos como "Corazón de Piedra", "Propiedad privada", "La Ceiba", "Casarme contigo", "Al son que me toquen", lo cual permitió que el pueblo Monsefú fuera reconocido como cuna de grandes intérpretes y compositores.
Grupo 5 fue muy solicitado en Argentina, Chile, Bolivia y en Ecuador, y las interminables giras en la costa, sierra y selva de nuestro país, no dejaron que don Elmer Yaipén Uypán desfallezca en su lucha por mantener a su orquesta como la de mayor arraigo popular en el país. "Casarme contigo", "Al son que me toquen", fueron dos éxitos que se sumaron a que sus ambiciones musicales se mantengan intactas. En el año 1999 el "Faraón de la cumbia" ya cuenta con el apoyo de Elmer y Andy Yaipén Quesquén, sus hijo, dos jóvenes que en aquel entonces se convirtieron en su soporte en el complicado mundo de la música y dan que hablar al grabar "Quiero olvidarte", "Alma enamorada" y "Mix Valentina". Este último éxito es quizá uno que más identifica a la orquesta y que hasta hoy forma parte de su valioso repertorio musical.
La vida para la familia que conforma Grupo 5 caminaba como un cuento de hadas. Si bien tuvieron altas y bajas, penas y decepciones, el cariño del público y las interminables giras se convirtieron en la mejor medicina. Sin embargo el 09 de noviembre del año 1999 la vida les cambió por completo. El "Faraón de la cumbia", murió en un terrible accidente automovilístico. Sin duda todo el norte del Perú lloró la partida del líder y un mar de dudas fueron escribiéndose en el camino con respecto al futuro de la orquesta. Los críticos ya comenzaban hablar de un fracaso inminente y la desaparición de Grupo 5. Sin embargo las ganas por no culminar la historia musical por parte de la familia Yaipén Quesquén se convirtió en el mejor respaldo.
Fue así que Elmer y Andy Yaipén Quesquén, dos jóvenes músicos sin experiencia en el mercado pero con muchas ganas de superación logran continuar el legado que deja su inmortal padre. Elmer Yaipén Junior se hizo cargo de la producción musical, mientras Andy Yaipén de la dirección musical de la orquesta. El camino fue complicado, la envidia de muchos promotores y la ambición de la competencia, provocó que los hermanos Yaipén Quesquén maduraran rápidamente. Fue así que en el 2001 luego de batallar contra muchas adversidades logran grabar "Así se goza", en el 2003 "Mete mi pi", "Alma entristecida" en el 2005, temas con mediano éxito provocan que los ojos de los críticos volvieran sus miradas en el consagrado "Grupo de oro".
En el 2006 la historia de éxito del Grupo 5 vuelve a resurgir bajo la producción de Elmer Yaipén Jr. graban temas como: "Morir de Amor", "Motor y Motivo", "Te vas", "Me enamoré de ti y qué", "Quien cura", convirtiéndose en pocas semanas en éxitos musicales, no solo entre sus grandes legiones de fanáticos que lo seguían en sus presentaciones sino en todo el Perú. Propuestas de Chile, Argentina, Bolivia, Ecuador, Italia, España, USA, Japón, se convirtieron en la agenda diaria de la agrupación. Todo el Perú y el mundo cantaba y disfrutaba de los melódicos temas de la orquesta. Al poco tiempo llegó los discos de oro, platino, y con ellos los premios Apdayc como mejor orquesta de cumbia en el Perú en el 2008, 2009 y 2010(círculo académico APDAYC). En el año 2009 estrenaron su película motor y motivo(no es una película biográfica),la primera película que se hace a una orquesta de cumbia en el Perú. En enero del 2010, América Televisión presentó la miniserie Puro Corazón, que pretende ser una biografía sobre los inicios del grupo.hermanos Víctor y Elmer Yaipén Uypán.

viernes, 25 de septiembre de 2015

Salsa Kids

HISTORIA DE SALSA KIDS
Salsa Kids es un grupo de pop latino juvenil creado en Puerto Rico en 1993 compuesto por tres jóvenes. Los miembros originales fueron Omar Rodríguez, Esteban Tollinchi y Ángelo Jovet. La marcha de Ángelo en 1997 para dedicarse a su carrera en solitario, hizo que fuera sustituido por Laz Herrera. Tras una primera separación del grupo, este fue sustituido por Jomy Colón.

Creado a la imagen y semejanza de los grupos de jóvenes anglosajones corales de pop tan en auge en esos momentos como Take That, la música del grupo fusionaba salsa y pop con merenguevallenato y otros ritmos latinos, llegando más tarde a atreverse incluso con toques flamencos. Todo ello acompañado de unas coreografías trabajadas que daban a sus conciertos un sello personal.
El grupo alcanzó el éxito inmediato en el mercado juvenil latino con la canción "La Magia de tus 15 años" del álbum Salsa Kids, editado en 1994. Este tema, junto a los también exitosos "Siempre", "Dime que sí" y "Oye Niña" llevaron al grupo a una frenética, exitosa y agotadora gira. Este álbum fue disco de oro y platino en gran parte de Latinoamérica, teniendo también muy buena aceptación en el mercado latino de Estados Unidos. Por aquel entonces su grito de guerra “¡Eeeeeehhhh, Salsa Kids!” sonaba atronador en conciertos repletos de jóvenes fans.
Dado el éxito y mientras giraban y trabajaban nuevo material, se editó Salsa Kids Edición Especial, una edición de lujo del anterior trabajo.
A este siguió "Jóvenes", en 1997. Sin embargo este álbum no tuvo el éxito arrollador del primero lo que fue una de las causas que Ángelo abandonara la banda ese mismo año, apostando por una carrera individual.
Recompuesto el grupo con Laz Herrera, publicaron en 1998 "Nadie nos va a detener" del que el tema "Déjame un beso" volvió a colocar al grupo en las pistas de baile del mundo latino juvenil.
En 1999 se lanzó un doble álbum titulado "Serie Millenium 21" que contenía las canciones más representativas del grupo y que resultó un a modo de despedida del mismo. Tras este álbum el grupo se separó y cada uno de sus miembros se dedicó a desarrollar su carrera en solitario.
Después de un intento de reunificación con Ángelo que les llevó a hacer una minigira juntos y que no fructificó, en 2007 Omar y Esteban, con un nuevo tercer miembro Jomar (Jomy) Colón, lanzaron un nuevo trabajo, “Baila conmigo”. Este álbum combinaba revisiones de algunas canciones de sus anteriores álbumes como “Quiero robarte un beso” con nuevos temas. Pero el álbum no tuvo continuidad y tras la gira el grupo volvió a separarse.
El grupo, a lo largo de su carrera ha sido merecedor de premios como los Premios Diplo, la Orquídea de Oro de Venezuela, La Llave de la Ciudad de Miami, dos Discos de Platino y tres de Oro.

El Gran Combo

Historia De Gran Combo

El Gran Combo de Puerto Rico, comúnmente conocido como El Gran Combo, es una agrupación musical de salsa de Puerto Rico. Es considerado el grupo más exitoso de esa nación y uno de los grupos de salsa más conocidos en toda América Latina. Muchos de los cantantes legendarios de la salsa han sido miembros en algún momento de la orquesta, por ello se le ha asignado el nombre de La Universidad de la Salsa, apodo que les dio el periodista colombiano Ley Martin.
El Gran Combo fue fundado por Rafael Ithier en mayo de 1962. Ithier sigue siendo todavía el pianista de la orquesta y su director musical. El grupo es conocido por temas como "Falsaria", "Un verano en Nueva York", "Eliminación de Feos", "Gotas de lluvia", "La muerte", "Azuquita pa´ el café", "La fiesta de pilito", "No hay cama pa´tanta gente", "Me liberé", entre otras. El grupo se encuentra promoviendo su álbum más reciente Sin Salsa No Hay Paraíso en giras que los llevan alrededor del mundo.
El grupo nació como resultado de la ruptura de Rafael Cortijo y su Combo en 1962, agrupación de la que era parteRafael Ithier. Para ese entonces algunos miembros del ya desintegrado grupo se reunieron para la grabación de una placa discográfica junto con el cantante dominicano Joseíto Mateo en uno de sus álbumes de su compañía disquera Gema Records, resultando en el lanzamiento de Menéame los Mangos. El grupo fue llamado El Gran Combo por el empresario Guillermo Álvarez Guedes. Los miembros iniciales eran Rafael IthierEddie Pérez, Héctor Santos, Rogelio "Kito" Vélez, Víctor Pérez, Martín Quiñones, Miguel Cruz, Milton Correa y Roberto Roena.
El grupo se encontró nuevamente para definir los fundamentos de la orquesta y escogieron a los cantantes: Daniel Vázquez, Pellín Rodríguez y Chiqui García. En 21 de mayo de 1962, El Gran Combo se escuchó por primera vez en laradio puertorriqueña. Más tarde, se convirtieron en los músicos del estudio para el programa de televisión "La Taberna India", producido por Cerveza India.
Luego de su debut en vivo en Hotel La Concha en San Juan, Puerto Rico, Chiqui García abandonó la orquesta. Sammy Ayala, quien había tocado con Ithier en la orquesta Cortijo, recomendó el reclutamiento de Junior Montañez. Al poco tiempo, éste cambió su nombre por Andy Montañez.

Grupo Rio


HISTORIA DE GRUPO RIO

Rio es una banda peruana de Pop rock formada en Pueblo LibreLima, en la década de los 80 y tiene 30 años de trayectoria ininterrumpida. Está integrada por "Pocho" Prieto (voz y guitarras) "Cucho" Galarza (bajo) "Chachi" Galarza (guitarra), los miembros históricos, también por FreSe formó a principios del año 1983, en el distrito de Pueblo Libre, Lima. Sus fundadores, Arturo "Pocho" Prieto y los hermanos José "Chachi" y Lucio "Cucho" Galarza, bautizaron a la agrupación como Royal Institution Orchestra. En esta primera etapa, el grupo hizo covers en inglés.
En 1984 empezaron a hacer sus propios temas, en español, y lanzan "Son Colegialas" gracias a la disquera "El Virrey". Su primer lanzamiento no tiene mucho éxito pero les abre las puertas al Cono Norte, donde comienzan a dar conciertos. Al año siguiente el grupo lanza Televidente, canción que fue grabada en el estudio de Elías Ponce y no en "El Virrey", añadieron también a Coco Tafur en los teclados. Con este tema, la popularidad de RIO crece a tal modo que son contratados en diversos sectores de Lima e incluso salir a provincias.
Luego de muchas giras, editan su tercer sencilloLa Universidad (cosa de locos). Además, ayudó mucho a la promoción de la banda la edición de videos, que circularon en algunos programas musicales de ese entonces. En 1986, la agrupación lanza su primer álbum titulado Lo peor de todo, disco que fue presentado en conciertos en países como Chile (incluyendo el programa Sábado Gigante), México y Bolivia.
En 1988 editan su segundo disco "Dónde vamos a parar" (1988), con temas como "Todo Estaba Bien", "Lo Empiezo a Odiar" y "Contestame". Este LP, llevó a Rio de gira por muchos países de latinoamerica.
Su tercera producción Revolución, grabada y mezclada en Santiago de Chile en Noviembre y diciembre de 1989 y editada en enero de 1990 únicamente en formato de cassette, no logra tener la suerte de sus antecesores y pasa casi desapercibido, este disco incluyó temas como "Pierdo la Razón" y "Mónica".
Luego de un par de años, en 1992, Rio saca su cuarta producción: "Strip Tease", editado en Chile y en Bolivia. Este disco incluía temas como "Al Norte de América" o "Tienes que Pagarme Más", además de "Dulce y amargo" y "Tarará", los cuales fueron difundidos durante la primera mitad de 1989, pero que no fueron incluidos en su álbum anterior.
Dos años después, sacan su quinta producción: "Rock and Qué?", que contenía temas como: "Carol Quiere un Viaje a Londres" o "No Me cabe Duda".
Los siguientes álbumes de Rio fueron Relax (1996), Día de pesca (1997) y La Cría en el año 1999. Terminada la edición de este disco, Rio se toma un tiempo para poder sacar el que sería el noveno álbum del grupo: "Boomerang"(2003), con temas como "Bella Luna", "Traicionera" o "Moriría por Ti".d Aching (batería) y Juan Carlos Fernández (teclados).

Grupo Niche


HISTORIA DE GRUPO NICHE
En 1981 el grupo encontró el éxito con su segundo. El primer álbum de Grupo Niche "Al Pasito", fue lanzado en 1979, con Jairo Varela y Alexis Lozano como Directores. Alexis Lozano en los trombones y los arreglos, en el piano Nicolas Cristancho, Francisco Garcia en el bajo, Luis Pacheco en las congas y los cantantes Jorge Bazán, Saulo Sanchez y Hector Viveros.
álbum, "Querer Es Poder", sobre todo con el sencillo "Buenaventura y Caney" que cosechó gran éxito a nivel nacional y logró una repercusión notable en otros países de América Latina.
El grupo se trasladó en 1982 a Cali, ciudad que se volvió la sede de la agrupación. Después de grabar dos álbumes más, el Grupo Niche lanzó "No Hay Quinto Malo" en 1984, con la antigua canción tradicional "Cali Pachanguero", homenaje a la "capital mundial de la salsa", tema con el que Niche se convirtió en la principal agrupación de salsa de Colombia.
En 1986, la banda incorporó al cantante puertorriqueño Tito Gómez, quien había trabajado previamente con el grupo puertorriqueño La Sonora Ponceña y con Ray Barretto, el Padrino del Jazz Latino. Más tarde ese año, el Grupo Niche lanzó "Me huele a matrimonio". Después, otro puertorriqueño se unió a la agrupación, el pianista Israel Tanenbaum, que eventualmente abandonaría el grupo para unirse a una agrupación paralela de Niche, la Orquesta Guayacán.
El Grupo Niche es conocido tanto por su música de baile rápido y vigoroso, como por temas de corte romántico de ritmo más lento. Entre sus éxitos más conocidos están "Cali Ají", "Del Puente p'allá", "Sin sentimiento", "Una Aventura", "Etnia", "Gotas de Lluvia", "Han Cogido la Cosa", "Mi Pueblo Natal", "Hagamos lo que diga el corazón", "Duele más", "Nuestro Sueño" y la cumbia "Canoa Rancha". Su canción más famosa es su arreglo de la antigua canción tradicional "Cali Pachanguero".

Agua Marina

HISTORIA DE AGUA MARINA

Orígenes de la orquesta

El grupo nació una tarde de agosto de 1976, cuando en la casa de la familia Quiroga Querevalú, en la caleta de Sechura, en Piura, se reunió el clan familiar en pleno para barajar el nombre de una agrupación musical. Ganó la propuesta de Teófilo Zapata Querevalú, familiar cercano, quien propuso el nombre de «Agua Marina», debido al contexto en el que la agrupación familiar había desarrollado su vida: una caleta, el mar. A manera de anécdota y agregado a la idea, se arguyó el hecho de la cambiante coloración del agua de mar, la cual debería compararse a la línea musical del grupo, cargada de variados estilos.
La historia de la agrupación va de la mano con la historia de los hermanos José y Manuel Quiroga Querevalú. Ambos, durante la secundaria en el Colegio de Sechura, a través de actuaciones y actividades diversas, fueron mostrándole a sus compañeros y maestros su talento para el canto y la música. Es en ésta época en la que Manuel se une a una agrupación musical integrada por compañeros del colegio denominada «Sangre Joven», tocando en eventos del colegio y esporádicamente en algunas fiestas locales. Tiempo más tarde, y gracias a su talento, es llamado junto a José a integrar una nueva agrupación de la localidad denominada «Mario y sus estrellas», aquí José se desempéñó como bajista y corista, pero el gobierno peruano, que en aquel tiempo estaba militarizado, necesitaba músicos de viento para sus bandas de guerra, es así que el grupo fue enrolado en pleno, incluido el director, quien era trompetista, quedando fuera los hermanos Quiroga Querevalú y otro cantante, los más jóvenes del grupo, quienes, al ver el proyecto truncado, decidieron emprender uno propio.
Al cumplir 16 años, Manuel recibe de manos de su padre, una guitarra, motivando de ésta manera a que el nóvel músico tenga la idea de formar una orquesta junto a su inseparable hermano y amigo. La idea fue apoyada en todo momento por sus padres, quienes incluso, decidieron vender dos de las lanchas que utilizaban como herramienta de trabajo, para poder adquirir los primeros instrumentos y equipos de sonido de la orquesta.

Debut Oficial

El 30 de agosto de 1976, la agrupación hace su primera incursión en los escenarios, presentándose en un baile organizado por el Comité de Damas de la Guardia Civil de Sechura.
En aquel momento, la agrupación quedó conformada de ésta manera:
  • José Quiroga Querevalú (Voz y bajo)
  • Manuel Quiroga Querevalú (Director y 1ª guitarra)
  • Eduardo Zapata (2ª guitarra y coros)
  • Alberto Paiva (Voz)
  • Moisés Bustamante (Voz)
  • Tomás Chapa (Timbales)
  • Hugo Querevalú (Guitarra)